| xkcd 657: Movie Narrative Charts |
diumenge, 30 de setembre del 2012
divendres, 28 de setembre del 2012
En busca de l'Òscar, el vuitè nan
L’Acadèmia del Cinema Espanyol ha confirmat un
rumor candent: Blancanieves
de Pablo Berger ha estat escollida per representar Espanya a la preselecció
de pel·lícules candidates a l’Òscar a millor film estranger del 2013, a la
qual optaven, a banda d’aquesta, Grupo 7 amb Mario Casas i El artista y la modelo de Trueba,
també en blanc i negre i amb certs aires afrancesats. Ja sigui per una original
adaptació del conte infantil (amb 7 toreros en el rol dels 7 nans) o per la
singularitat d’una pel·lícula muda, aquesta producció amb Maribel Verdú com a protagonista té el valor i/o el renom per
fer-se un lloc entre les nominades als premis Òscar, que s’anunciaran el proper
10 de gener.
Se les haurà de veure amb premis en potència com Intouchables
(Intocable, 2011), ovacionada a tot França
i més enllà de les seves fronteres, A Royal Affair (per
Dinamarca), Barbara (per
Alemanya) o Beyond the Hills
(per Romania), l’última de Cristian
Mungiu, qui ja va captivar Europa amb 4 luni, 3 saptamini si 2
zile (4 meses, 3 semanas y 2 días,
2007). Sense deixar de banda Amour, una de les
grans favorites a més de ser l’últim film de Michael Haneke, tot i que podria patir algun contratemps degut a la
nacionalitat (com ja va passar amb Caché el 2006):
entra representant Àustria però ha estat filmada a França.
Es trobarà a faltar Iran dins la cerimònia, guardonat l’any passat amb
la millor pel·lícula estrangera (Nader y Simin, una
separación), que aquest cop no participarà per motius polítics degut a
la polèmica esquitxada arran del vídeo Innocence of Muslims.
El regust encara present de The Artist pot
jugar en contra de la pel·lícula espanyola, que comparteix la “innovació” de
rodar sense so i en blanc i negre. Ara bé, la gran triomfadora dels Òscar l’any
passat assegurarà la presència de Blancanieves
a la gran majoria de sales del país, que avui precisament s’estrena. Malgrat que les tècniques cinematogràfiques
hagin canviat radicalment amb els anys i sigui impossible mantenir-se fidel a
un estil centenari, aquesta pel·lícula és un vot de confiança als orígens del setè
art i un cop d’ull a un passat que ja s’ha convertit en història: el cinema
mut.
dimarts, 25 de setembre del 2012
233 ºC o la combustió del paper
Pels amants tant del
cinema com de la literatura, aquesta és la vostra pel·lícula. En un futur
analfabèstia, els bombers no apaguen focs, incendien llibres. Per tal de salvar
la memòria cultural, els “rebels” es fan anomenar amb el nom d’un llibre. Com
et faries dir tu, si es donés el cas?
Dins el cicle Tota
la memòria del món: Biblioteques i cinema, la Filmoteca projecta demà dimecres
26 a les 19:00 Fahrenheit 451 (1966),
una incursió de la Nouvelle Vague i François Truffaut al gènere de la
ciència-ficció.
Der Himmel über Berlin
(El cielo sobre Berlín, 1987) i Der Name der Rose
(El nombre de la rosa, 1986)
complementen el cicle, que podeu consultar al web de la Filmoteca de Catalunya.
dilluns, 24 de setembre del 2012
Into the Wild, hacia un buen reportaje
Una puesta en escena apabullante repleta de
espacios abiertos y magníficos exteriores seduce a primera vista. Sentimos frío
al ver nieve en pantalla, y nos achicharramos al sentir el calor del desierto
mexicano, compartiendo paso a paso el viaje y las motivaciones de Christopher
McCandless al ritmo de una banda sonora muy adecuada para el ambiente americano
que nos rodea.
El montaje fragmentado refuerza la estructura narrativa y
mantiene un orden desglosado y bien reinterpretado: el protagonista renace desde
el nivel de cordón umbilical con el nombre de Alexander Supertramp, como si
toda su vida anterior jamás hubiese existido (o eso cree), y las ansias
adolescentes (aparentemente, nunca vividas con tanta pureza y profundidad) lo
llevan a volar sin rumbo con un rumbo fijo: Alaska. Durante su trayecto,
encuentra una inmensa variedad de personajes (desde hippies a policías) que le
harán reflexionar sobre la vida aunque discrepen de Tolstoi y London, la única
herencia (supuesta) de su vida anterior.
Emile Hirsch actúa con soltura, se le ve cómodo en un
personaje joven, entusiasmado y atónito ante el mundo que lo rodea, dejando
suaves pinceladas en el aire de un carácter antisocial, novato y petulante que
puede dar lugar a críticas exageradas. No es precisamente el personaje lo que
debe focalizar nuestra atención (quien se obceque en identificarse con él no
disfrutará de la película), sino el planteamiento que nos propone Sean Penn
sobre la maduración del hombre y sus conflictos para controlar sus corazonadas.
El “niño tabula rasa” tarda en crecer (comento en
spoiler), y Vaughn en el papel de Mr. Happy pero sobre todo Hal Holbrook como
Ron influirán profundamente en la vida del protagonista. Holbrook en concreto
ofrece un dramatismo total, una gestualidad que ni tras las cámaras podría
parecer más natural, da en el clavo haciendo el rol de mustio anciano y fortalece el
final del filme.
[SPOILER]
En mi opinión, el capítulo de la adolescencia se alarga
hasta los últimos segundos de vida de Chris McCandless, puesto que es entonces
cuando descubre ¡POR FIN! el sentido de la felicidad. Es patético aspirar con
tantas fuerzas a un objetivo en la vida y no alcanzarlo hasta el fin de ésta,
arrepintiéndose de ella en su totalidad. Tal vez McCandless debería haber leído
algo de Machado antes de partir, ya que a veces no es tan importante la meta
como el camino que nos lleva a ella. No debería haber visto nunca la luz del
sol.
__________
Dir: Sean Penn.
Guión: Sean Penn (Novela original: Jon Krakauer).
Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis.
Comprar
Puntuación: 7/10.
64a Edició dels Premis Emmy
Nit moguda a L.A.
durant la 64a edició
dels premis Emmy. Les sorpreses no han faltat a la cita, i el nostre
voltímetre en sèrie ha marcat pics d’altes tensions en certs instants de la
cerimònia.
El primer moment de
la nit va arribar amb el desbancament de Mad Men, que
després de 4 anys seguits enduent-se l’Emmy a millor sèrie dramàtica, cedeix el
tron a Homeland, que ens
posa en safata una explosiva barreja entre terrorisme i espionatge. També ha
guanyat els premis a millor guió, actor i actriu principals de drama. La resta
de guardons d’aquest apartat han anat a parar a Tim Van Patten, per millor
direcció a Boardwalk Empire,
a Maggie Smith com a millor actriu de repartiment a Downton Abbey
i a un (contra tot pronòstic) Aaron Paul per actor de repartiment a Breaking Bad.
Pel que fa a la
comèdia, Modern Family ha
estat la gran triomfadora d’aquesta nit, enduent-se l’Emmy a millor sèrie,
millors actor i actriu de repartiment i millor direcció. El millor actor ha
estat Jon Cryer per Two and a Half Men
(Dos hombres y medio) i la millor
actriu, Julia Louis-Dreyfus per Veep, mentre que
el millor guió se l’emporta Louie, que gira
al voltant del prestigiós comediant Louis C. K.
En el camp de les
minisèries, la millor Game Change ha
donat un respir a l’HBO, a més a més, d’endur-se la millor direcció, guió i
actriu (Julianne Moore), i Kevin Costner ha guanyat l’Emmy a millor actor per
la sèrie Hatfields & McCoys que es transmet pel canal Història.
Atents aquells
aficionats a les sèries, aquells que n’acabeu una i n’heu de començar una altra
i aquells que en veieu 5 a la vegada: els Emmys pronostiquen qualitat, i és una
garantia que no es pot deixar marxar amb facilitat.
divendres, 21 de setembre del 2012
60è Festival de Sant Sebastià
Avui s’obre el teló del 60è Festival de Sant Sebastià. Durant els propers vuit dies, fins a 232 pel·lícules marcaran el ritme de l’actualitat més immediata del setè art. Enguany, les aportacions nacionals més destacades venen de les mans de Fernando Trueba amb El artista y la modelo i de Pablo Berger amb Blancanieves, un nou homenatge al cinema mut que s’uneix a la sobredosi actual de films basats en el famós conte dels germans Grimm, ambientat però a l’Espanya més folklòrica dels anys 20; per la banda estrangera es projectarà Le capital, última pel·lícula de Constantin Costa-Gavras, veterà amb aportacions ineludibles com Z. (1969) o Amen. (Amén., 2002).
Fora de concurs trobem The impossible (Lo imposible), de Juan Antonio Bayona, que després de l’èxit d’El orfanato (2007) reviu els desastres del tsunami del 2004, amb les actuacions de Naomi Watts i Ewan McGregor; Argo, la nova de Ben Affleck, que es reafirma com a director, i Quartet (El cuarteto), el debut a la cadireta de Dustin Hoffman, que tancarà el festival.
A més de Hoffman i McGregor, el Festival premiarà també honoríficament a Tommy Lee Jones, marit esperançat a la nova Hope Springs (Si de verdad quieres...), i a Oliver Stone i John Travolta, que estrenen com a realitzador i actor respectivament el seu nou film Savages (Salvajes).
Etiquetes de comentaris:
estrenes,
Festival de Sant Sebastià,
festivals
dimecres, 19 de setembre del 2012
Ciudad de vida y muerte
Si algo ha explotado tanto
Hollywood como el cine Europeo es el holocausto nazi durante la Segunda Guerra
Mundial. Grandes películas como La lista de Schindler, El grandictador,
El pianista, El hundimiento, La vida es bella, etc. han dado a conocer a occidente las
atrocidades que los alemanes llevaron a cabo bajo el liderazgo de Hitler.
Sin embargo, constantemente
olvidamos que los alemanes no estaban solos. Al otro extremo del globo, Japón
formaba también parte de las Potencias del Eje y libraba su propia guerra en
oriente. Probablemente debido a la lejanía o quizás por la barrera que muchas
veces forman las diferencias culturales, desconocemos muchos aspectos de aquella
guerra paralela a la nuestra.
Ciudad de vida y muerte nos cuenta las barbaries que las fuerzas
japonesas cometieron contra civiles y prisioneros en la Masacre de Nankín, China.
Se trata de una película de una plasticidad desbordante y con algunas escenas
que, desde mi punto de vista, son de las más conmovedoras del mundo del cine.
Puede resultar lenta para aquellos que no estén acostumbrados a las películas
bélicas o demasiado gráfica para los más sensibles. Pero estoy segura de que cualquiera
encontrará algo, ya sea en la fotografía, en las escenas de acción o en la
historia, que le hará disfrutar de esta película.
Etiquetes de comentaris:
asiàtic,
crítica,
nazi,
recomanacions
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)










